11 изпитани принципа на дизайна

Маркетингът е неспособен да постигне желаното въздействие и резултати без помощта на професионалния дизайн. Как ще въздействате на потребителите и ще ги превърнете в реални клиенти? Как ще ги накарате да закупят точно вашия продукт или услуга, ако не ги грабнете от пръв поглед с визията, която им представяте? Това са въпроси, които вълнуват всеки предприемач, решил да стартира собствен бизнес проект или да пренесе бизнесът си във виртуалното пространство.

Както всички други дисциплини, графичният дизайн и уеб дизайнът притежават своите специфики и се придържат към собствени правила, които работят под повърхността, за да постигнат желаната балансирана визия, успешно работеща за клиента.

В резултат от дългогодишната ни работа и срещата ни с много и различни клиенти и проекти, ние разбрахме, че наред с креативността, от изключителна важност за финалния резултат, е следването на определени принципи, наложени като добре работещи практики в дизайна. Съществуват редица правила, към които се придържаме, за да създадем ефективна композиция, която отправя правилно послание към аудиторията. И както Стив Джобс казваше: „Дизайнът не е само в това как изглежда и как се чувства. Дизайнът е в това как работи“. Ние вярваме в това и като професионалисти в областта на дизайна, използваме някои изпробвани работещи принципи в работата ни.

Йерархията се изразява в акцентирането по важност. На преден план в цялостната визия трябва да изпъкват елементите, които имат първостепенно значение в дадения случай. Най-често това са заглавия, имена на събития, фирми или личности, за които се създава дизайнът. Те се поставят в центъра, най-отгоре или с най-голям шрифт. А за да изпъкват още по-добре, се придържаме към теорията на цветовете, като използваме съответно подбраните цветове, за да ги подчертаем и да насочим акцента на вниманието към тях.

Когато правим дизайн на банер, например, за скок с парашут, акцента на внимание е насочен върху самия скок с парашут и емоцията, която дава той на потребителя. Тогава изображението или текстът се поставят най-отгоре или в центъра на дизайна.

Теорията на цветовете е не просто научна теория, но и изкуство. Тя обяснява начините, по които възприемаме цветовете и как цветовете се смесват, комбинират и противопоставят. Теорията на цветовете ни помага да разберем подсъзнателните (и често културните) послания, с които цветовете провокират възприятията ни и оставят в нас определено чувство и впечатление.

Постигането на визуален баланс е свързано с разпределянето на еднакво визуално тегло в определени точки на изображението.

Всеки елемент, който поставяте в дизайна си носи своята тежест. Натежаването в определена точка може да дойде от цвят, размер или текстура. Когато визията не е добре балансирана, тя не притежава силата да прикове вниманието. Поради тази причина, макар и стандартни като концепция, симетричните дизайни обикновено са приятни за гледане. Асиметричните дизайни пък от своя страна, представляват по-смел подход, като внасят движение в композицията, с което предизвикат истински визуален интерес. Например, може да се създаде асиметричен дизайн, който използва противоположни тежести (като покажем един голям контрастиращ елемент в съчетание с няколко по-малки елементи), за да създадете състав, който не е визуално абсолютно симетрично равен, но все пак внушава усещане за равновесие.

На кратко, подравняването е поддържането на обектите в изображението в една визуална линия – не само вертикално или хоризонтално, а във всяка линейна равнина. Подравняване може да се прави, не само в линеен вид, а и спрямо друг елемент, т.е. един конструктивен елемент се позиционира по отношение на друг в зададената рамка. Това внася ред в концепцията и създава усещане за цялост и завършеност.

Пропорцията в дизайна е връзката между два или повече елемента и отношението им един спрямо друг.

Когато наблюдаваме дадено изображение, ние обичаме да си представяме изобразения обект в реалните му размери и пропорции. Но как постигаме това? Най-лесно можем да преценим големината на даден обект, в резултат от съпоставката му с друг обект, чиито размери са по-стандартизирани. Например, виждайки една дамска чанта на рамото на момиче, ние лесно придобиваме представа за реалните размери на чантата, при това без да губим излишно време в търсене и четене на описание на продукта. Когато гледаме ябълката, поставена до картината, ние придобиваме представа за размера на картината.

Освен това, когато визуалните елементи са позиционирани правилно един спрямо друг, те създават усещане за единство.

Контрастът създава различие между елементите в дизайна.

Някои начини за създаване на контраст между елементите в дизайна включват използването на контрастни цветове, размери, форми, местоположения или взаимоотношения. При текста например, контраст се постига, чрез смесване на серифи и сан-серифи на страницата, като се използват различни шрифтове или пък шрифтовете се използват по необичаен начин. Друг начин да постигнем контраст в дизайна е да подчертаем размера на даден предмет чрез поставянето на предмет с точно обратните на неговите характеристики. Когато искаме да подчертаем големината на даден обект, поставяме до него малък обект. За да покажем колко голям е новият басейн на хотела, поставяме в него дюшек за плуване и хора, които са в него или около него. При тази конфигурация, създаваме не само контраст, но и възможността да придобием представа за размерите на всеки от показаните обекти, въз основа на съпоставката им един спрямо друг.

Когато говорим за наличие на движение в изображението, говорим по-скоро за насочен път на оптично движение. Движението се постига чрез използване на графични елементи, които насочват окото в определена посока. Това могат да са заглавия, снимки, текстове или символи, подредени последователно, например като стрелки, които сочат пътя, или пък серия линии или точки, които постепенно се увеличават или намаляват, създавайки по-фино усещане за движение. Движението е историята, която дизайнерът разказва. То създава усещане за динамика и перспектива в изображението и без съмнение е един от най-въздействащите и приковаващи вниманието похвати в дизайна. Например, дадена група има концерт. Как ще поканим желаещите да присъстват? Посочваме името на бандата, концерта, локацията, часа, уточняваме откъде се купуват билетите и добавяме специфични особености за събитието.

Аналогично на „празното пространство“, бялото пространство се счита за важен елемент от цялостния дизайн. То се използва и се оценява въз основа на същите критерии, както и останалите елементи. Бихме могли да го сравним с паузите в музиката. То е онази глътка въздух, необходима за да се открои сам по себе си всеки обект и всички заедно да създадат нужното усещане като цялостна конфигурация. То създава единство, хармония, ритъм и цялост на дизайна.

Повторението е елементът, който създава визуална последователност в дизайна. Например използването на eднакъв стил на заглавията, иконите и оформлението се причислят към този похват.

То, както и всички други похвати трябва да се използват премерено. Ако се използва прекомерно, повторението (монотонността) може да доведе до скучна композиции. Когато в изображението, по някаква причина, се налага използването на повече повторения, добре е да се добавят визуални прекъсвания и бели пространства, където очите могат да почиват за известно време.

Единството е хармонично обединение на елементите, създаващо усещане за пълнота. То се постига, когато отделните части се допълват взаимно по начин, който създава усещане за свързаност. Единство може да бъде постигнато чрез използване на един и същ цвят, чрез различни негови оттенъци, чрез шрифтове, които си пасват, а също и чрез подобен графичен стил за илюстрации.

Чрез похвата Gestalt се опитваме да внедрим в практиката схващането, че „цялото е по-голямо от сумата на неговите части“. Gestalt е психологическа концепция, с която теоретиците отбелязват склонността на хората да групират концептуално нещата заедно, което им помага да направят смислено свързано цяло. В дизайна ние прилагаме този принцип несъзнателно, като правим връзки между отделните елементи, които използваме. Общото възприятие на Гещалт в дизайна се създава чрез хармония, единство, равновесие, пропорция, близост, определена дистанция и други визуални похвати.